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冯延醮又玩新把戏，推出「看得见」沉浸式表演，用黑暗中身体的力量打破沉默

冯延醮是近年来备受瞩目的年轻导演之一。他常以独具创意和突出特色的演出作品来震撼观众，让他们颠覆对剧场的认知。最近，他推出了名为「看得见」的沉浸式表演，强调身体的力量，打破与观众的距离感，并让戏剧的情节与观众的亲密程度更上了一个台阶。

「看得见」，名字虽然简单，但演出却让人们看到了黑暗中身体所能展示的力量，从而真正地领略到了戏剧的意义。演出中，刻意模糊的灯光、逼真的环境场景以及身体的探索和力量，共同营造了一种强烈的视觉冲击力和议题探究，将每个观众带入到了一个前所未有的冒险之旅中，颠覆了人们对传统剧场的经典思路。

其实，艺术家们一直在探索不同的表演方式。在过去的几年里，沉浸式剧场已经成为观众们喜爱的演出形式之一。通过将观众带入与传统演出截然不同的舞台空间，让他们参与到演出中去，身临其境地感受剧情，这种演出方式让观众们更加沉浸、更加记忆深刻，从而获得更加深入的消费体验。而冯延醮深谙此道，所创作的沉浸式表演作品几乎无一例外地屡获好评。

回到「看得见」这个演出作品，它的制作过程也十分独特。据悉，演出制作过程中，导演冯延醮一直强调舞蹈与人体动作的重要性。演员们通过大量的动作练习，不断锻炼身体的灵活度和可表达性。再加上严谨的编舞配合，呈现了一场逼真、自然而又充满艺术性的演出。演出过程中，观众们被带入一个黑暗的空间，被告知在这个空间里，只有通过身体的力量才能够打破沉默和寂静，这也激发了观众的好奇心，让他们立刻投入到了演出当中，去探究身体的力量与舞台的语言。

如今，「看得见」已成为演出届一道闪亮的风景线，沉浸式和身体性这种演出方式，已经不是仅仅契合了这个时代的观众需求，更是成为了剧场新的艺术表现形式。冯延醮的「看得见」以身体的探索为标尺，以黑暗中的力量为转化主线，为我们带来了一场既充满艺术性，又极富个人体验的沉浸式表演，降低观众和演出之间的距离感，成为这个时代剧场艺术的新的样板之一。